Wednesday, 29 December 2010

3#: Tony Cokes



""3#" uses a track "composed" by media artist Seth Price, its music based on the forms of 1980s electronic pop songs. Price uses music production software to copy the structure of popular music from the recent past. By editing out one element (in this case, the singer), he comments on the genre through an imperfect copy. The video uses text (some quoted from Morrissey's lyrics) and graphic transitions to outline an argument about how and why pop music functions, pointing to its promises of unique, infamous, and sublime experiences through repetition and mass distribution."

Tony Cokes

Cobra Mist: Emily Richardson



"A film by Emily Richardson
Camera John Adderley
Sound Recordist Chris Watson
Composer Benedict Drew

Cobra Mist captures the enigmatic atmosphere of an abandoned military landscape.

Cobra Mist explores the relationship between the landscape of Orford Ness and the physical traces of its unusual military history.

Cobra Mist explores the relationship between the landscape of Orford Ness and the traces of its unusual military history, particularly the experiments in radar and the extraordinary architecture of the Atomic Weapons Research Establishment. The place has a sinister atmosphere, which the architecture itself begins to reveal and the sense of foreboding is accentuated through the film’s soundtrack."

Animate Projects

Monday, 13 December 2010

Dromosphäre: Thorsten Fleisch



De la mayoría de vídeos que me llegan a través de las docenas de feeds que consulto a diario no suelo pasar ni del primer minuto, pero esto me ha dejado pegada a la silla sin pestañear.

Thorsten Fleisch

Thursday, 25 November 2010

Coil vs ELpH ~ pHILM



Hace unos días que tenía pendiente colgar esto, y precisamente ahora me acabo de enterar de que se ha muerto Peter Christopherson (la mitad de Coil, entre otras muchas cosas). Requiescat in pace...

Monday, 15 November 2010

Taller de creación de vídeo en tiempo real (Granada)



"Taller dedicado a la realización de vídeo en tiempo real o vjing, una disciplina artística que se ha expandido de manera sobresaliente en la última década, gracias al acercamiento de las tecnologías a los usuarios y la proliferación de las comunidades en red (foros y puntos de encuentro especializados). Con los contenidos teóricos y prácticos del taller se quiere facilitar a los asistentes una visión completa del fenómeno vjing, con una base en los trabajos de artistas destacados de todo el mundo y con una complementaria formación dentro de la producción visual. Desde la optimización de archivos al conocimiento de programas más utilizados del mercado, desde el uso de los distintos sistemas analógicos y digitales hasta la gestión de un montaje escenográfico".

DURACIÓN: 21 horas.
FECHA: del 23 de Noviembre al 2 de Diciembre.
HORARIO: Martes a Viernes de 16.00 a 19.00 horas
LUGAR DE REALIZACIÓN: Taller Antonio Machado del Museo de la Memoria Caja Granada (Granada)
PRECIO: 150 euros.

Más información

Tuesday, 9 November 2010

Taller de VJing (24-28 enero, Barcelona)

Taller de VJing impartido por Fausto Morales (SlideMedia).

Fechas: 24, 25, 27 y 28 de enero 2011. De 16h a 21h.
Lugar: Telenoika (Barcelona).
Matrícula: 50 euros.

"El curso de veejing trata los fundamentos teóricos y las técnicas básicas para el desarrollo de la disciplina artística conocida como veejing, así como técnicas de creatividad orientadas a enriquecer la expresión visual de los vjs. 
El objetivo del curso es el de poner en práctica las capacidades artísticas digitales de los alumnos, basadas en la combinación de varias técnicas multimedia: grabación, edición, efectos, proyección... y las posibilidades creativas de estas combinaciones en el campo audiovisual".

Más información

SAE Session sobre VJ MAPPING (12 de noviembre de 2010, Barcelona)



El próximo viernes día 12 de noviembre a las 15h se hará en la sede del SAE Institute de Barcelona una charla sobre vj mapping. La sesión constará de una introducción histórica al tema, con ejemplos de diferentes artistas y los programas que suelen utilizar. Se terminará con una demostración práctica proyectando sobre objetos.

La asistencia es gratuita, pero si os interesa debéis reservar plaza. Podéis encontrar toda la información en este enlace.

Thursday, 7 October 2010

VDMX + QTZ: Creación visual en tiempo real (Barcelona)

Taller de VDMX en el niu por Juanjo Fernández (Gnomalab)

"VDMX en un software para crear aplicaciones de procesos de video en tiempo real. Su robusta arquitectura de procesamiento de datos permite crear efectos espectaculares. Al ser una interfaz basada en módulos, permite construir nuestro propio estudio de video virtual. Una herramienta pensada para la producción de eventos, muy interesante para vj’s, performers y artistas visuales en general. Por su lado, Quartz Composer es un lenguaje de programación gráfica con el cual se puede explorar el poder gráfico del Mac OSX. Con Quartz Composer se combinan de forma sencilla las capacidades de Cocoa, Quartz 2D, Core Image, OpenGL o Quicktime. Es un lenguaje de programación para no programadores que quieren hacer visuales, y eso es perfecto para VDMX".

Fechas y horarios
SÁBADO, 30 de OCTUBRE: de 10:00 a 18:00 h. (descanso de 14 a 15 h)
DOMINGO, 31 de OCTUBRE: de 10:00 a 14:00 h.
SÁBADO, 06 de NOVIEMBRE: de 10:00 a 18:00 h. (descanso de 14 a 15 h)

Precio
100 EUROS + 18% IVA= 118 EUROS

Más información

Tuesday, 21 September 2010

FOODJOB - frequencies under the tongue



"A total immersion in the culinary tradition of Irpinia in a performance divided on different synaestetic levels (taste, smell, tough, sight, hearing) based on a real time recording with panoramics and piezolectric microphones of resonances captured during food preparation."

Enrico Ascoli

Monday, 6 September 2010

The Shape of Song



Como vivimos en una cultura profundamente visual, supongo que no nos queda más remedio que preguntarnos qué aspecto tiene la música, y quizás más de uno piense que este blog va precisamente sobre eso. De todas formas, creo que mi interés por la música visual no tiene mucho que ver con eso, más bien con las interacciones e interrelaciones entre vista y oído.

En cualquier caso, hace un rato descubrí casualmente VC Blog, el blog de Visual Complexity, una página centrada en la visualización de redes complejas, y resulta que la última entrada es sobre herramientas para visualizar el sonido.

Seguramente cuando me mire con más calma todo el contenido del post hablaré sobre todas las herramientas que me parezcan interesantes, pero por ahora voy a empezar con la primera: The Shape of Song de Martin Wattenberg.

The Shape of Song es un software que 'dibuja' el patrón de los temas musicales en forma de arcos, permitiendo ver la forma de cualquier archivo MIDI disponible en Internet. Los arcos conectan pasajes idénticos de la composición que se repitan, y usando esos pasajes repetidos como indicadores, el diagrama resultante ilustra la estructura de la composición. En resumen, se trata de una herramienta de análisis que genera un gráfico simple, o quizás debería decir una herramienta de visualización de datos —ya que es una disciplina que está cada vez más de moda. De hecho, el creador de este applet Java, Martin Wattenberg, es un artista digital especializado en el tema del mapeado de la información, no un músico ni un diseñador gráfico.

Estéticamente le encuentro cierto encanto, pero verdad es que no sé si este programa puede ser de alguna utilidad para un músico. Por otro lado, no deja de ser curioso que el ser humano esté sujeto perpetuamente a esta necesidad de analizar y visualizar lo que quizás simplemente debería sentir.

Monday, 23 August 2010

PXN_richterizz: pixel noizz



Según su propio autor, se trata de un plug-in que genera "glitches de vídeo del estilo de Richter". Se refiere a Hans Richter, obviamente, lo cual me resulta entre gracioso y absurdo porque Richter no hacía vídeo, y mucho menos glitches, pero bueno, el experimento tiene cierto encanto. Es una pieza basada en Quarz Composer.

pixel noizz

Friday, 20 August 2010

What different sorting algorithms sound like



"This particular audibilization is just one of many ways to generate sound from running sorting algorithms. Here on every comparison of two numbers (elements) I play (mixing) sine waves with frequencies modulated by values of these numbers. There are quite a few parameters that may drastically change resulting sound - I just chose parameteres that imo felt best."

Andrzej Rutkowski

Sunday, 15 August 2010

The Production and Decay of Strange Particles: Jon Behrens



Esta película de 2008 de Jon Behrens está hecha borrando y pintando directamente sobre la emulsión de filme de 16mm, una técnica que aunque actualmente no se usa mucho (seguramente porque es mucho más barato trabajar en vídeo) tiene una larga historia dentro del cine experimental.

Jon Behrens es un cineasta, fotógrafo, manipulador sonoro y profesor afincado en Seattle que trabaja en el medio del cine experimental desde principios de los años 80.

Sunday, 25 July 2010

One Foot Off The Ground – Kings Cross v3



"Documentary film-maker Malcolm Zammit and composer/performer David Plans explore the static and metastatic dimensions of King’s Cross from a unique perspective – one foot off the ground.

Zammit and Plans have built databases of recorded field sound and footage from the King's Cross / St.Pancras area, which they use to broker communication between filmmaker and composer, to create a performance as unique and ever-changing as the location itself. The filmmaker (Malcolm) chooses which material to display and when and how to cross over to different material in real-time, and the composer (David) builds layers of sound based on recordings of the same locations to build improvised responses to his performance."

onefoot.info

Wednesday, 14 July 2010

Around Perception (1968): Pierre Hébert



"Una presentación, en 11 partes, de fragmentos inconexos. Espaciales y no espaciales. Reales e irreales. Concretos y abstractos. Visibles y no visibles. Sitemáticos y no sistemáticos. Ordenados y no ordenados. Continuos y discontinuos. Humanos e inhumanos. Peligrosos y no peligrosos. A favor del ojo y en contra del ojo. A favor de la mente y en contra de la mente".

Pierre Hébert es un artista considerado pionero del arte digital y algorítmico. Esta pieza de finales de los años 60 titulada Around Perception es una animación abstracta relacionada con las ilusiones ópticas. El método para sonorizar el filme fue el mismo que usaba Norman McLaren en muchas de sus animaciones experimentales, que consitía en 'rascar' el sonido directamente en la película.

Sunday, 4 July 2010

Intuiciones e intenciones para un programa sobre Cultura VJ en el catálogo de HAMACA



Este mes, la distribuidora de videoarte y artes electrónicas HAMACA presenta un programa centrado en el vijing a cargo de Pedro Jiménez - ZEMOS98. Podéis encontrar el texto y los vídeos propuestos en la web de HAMACA, no sé si pasado el mes estará disponible, así que si os interesa mejor leerlo/verlo ya mismo.

No has oído hablar de los VJs, ¿verdad?



Mauro Entrialgo

Wednesday, 9 June 2010

Visual Brasil [2-3 julio, Barcelona]



Dentro de unas semanas se celebrará el festival Visual Brasil en Barcelona, llegando ya a la octava edición. Por su nombre puede parecer que es un evento dedicado a artistas brasileños, pero lo cierto es que aunque comenzó precisamente pensado para divulgar la producción brasileña audiovisual, en su objetivo de funcionar como punto de encuentro entre diferentes culturas ofrece un programa variado que este año incluye a artistas españoles, suizos, alemanes, japoneses, etc. y brasileños, claro.

"En esta ocasión celebraremos juntos con artistas locales e internacionales un encuentro que pretende trabajar la potencialidad de la interculturalidad en las pesquisas artísticas contemporáneas (videoarte, performances audiovisuales y trabajos de nuevos medios), una actividad que quiere enfocar la cultura de creación libre y nuevos formatos colaborativos."

Además de las actuaciones en directo, habrá instalaciones, charlas y sesiones de vídeo dedicadas a temas como el Live cinema, las redes de creación colectivas y los nuevos formatos performativos [programación completa].

Todas las actividades son gratuitas y tendrán lugar en LOCAL_Punt Multimedia (Parc de l’Espanya Industrial. Muntadas, 5 / BCN), y si no estáis muy cerca siempre queda la opción de verlo en streaming en surt.tv.

Friday, 21 May 2010

Sound Wave



Aunque esto no suene —o eso supongo yo, porque la verdad es que no sé de quién es la obra así que mucho menos sus características concretas— no he podido resistir la tentación de colgarlo porque me ha hecho gracia.

Encontrado en: Displaced Sounds

Friday, 14 May 2010

Musical Office



Lo curioso de esta pieza es que no se trata de ningún tipo de corto experimental, sino de un sketch del cómico Ernie Kovacs hecho para la televisión estadounidense en los años 60. En estos años debe haber cambiado mucho el sentido del humor de los espectadores...

Fabricmachine



Fabricmachine es una instalación/instrumento que funciona con dos bucles de tela movidos por un motor. Usa unos sensores luminosos para medir la opacidad del tejido, y dependiendo de la forma, textura y calidad de este suenan diferentes sonidos.

Encontrado en: Everyday Listening

Friday, 23 April 2010

Minus 60°: Karl Kliem



"Surround sound installation with synchronized florescent tubes. Six speakers on tripods. One fluorescent tube attached to each tripod.

The video shows a short excerpt of the first setup at Hafen2 in Offenbach near Frankfurt as part of the Luminale 2010 and part of the exhibition series "Words & Sounds" curated by Hortense Pisano."

Karl Kliem

Saturday, 17 April 2010

Vektron modular: Niklas Roy



"A presentation of a modular, algorithmic synthesizer. The device plays compositions which are stored on microcontroller modules. The modules in this presentation are based on the Atmega family and are programmed in GCC (Arduino) and Bascom. In general, the synthesizer can work with any other TTL Microcontroller as PIC, Propeller or even ones which don't exist yet, as the computation happens on the module and the Vektron itself only provides the peripherals."

Niklas Roy

Sunday, 11 April 2010

Ondulation



"Ondulation is a composition for water, sound and light. It employs a two ton pool of water which is set into motion using sound. Beams of light are projected onto the surface of the water and reflect onto a projection screen. The pool becomes a "liquid mirror" that is slowly sculpted into perfect three-dimensional expressions of a musical composition. In turn, the light on the screen is modulated by the movement of the water into complex visual forms which maintain perfect congruity with their musical source. The resulting fusion of sensory experiences is a temporal sculpture: a construction of water, sound and light which evolves as a composition in time." —Ondulation

Created by Thomas McIntosh with the assistance of Mikko Hynninen and Emmanuel Madan.

Tuesday, 23 March 2010

Soundaroid (prototype): Wei-Hao Chang (Kent)



Estaba viendo este vídeo de un proyecto de una especie de cámara Polaroid que en lugar de capturar imágenes de lo que 've' captura imágenes de lo que 'escucha'. La máquina graba un minuto de sonido y a partir de este genera una foto.

La verdad es que las fotos no son muy interesantes, son todas parecidas y básicamente no se ve nada en ellas, así que me pregunto si realmente tienen mucho que ver con el sonido capturado. Además, leyendo las explicaciones del proyecto me pregunto por qué hay tanta gente obsesionada con eso de visualizar el sonido y tan poca en lo contrario, es decir, en 'escuchar' las imágenes.


Wei-Hao Chang (Kent)

Encontrado en: Everyday Listening

Thursday, 11 March 2010

Tovsky/Takeda live at Fotofono



"Video artist Shimpei Takeda and sound artist Bruce Tovsky create one of their shimmering live improvisations in this intimate setting. Using the barest of materials and a camera, Takeda coaxes cascading waves of light in response to Tovsky's deep, low drones. Best experienced on a sound system with excellent low-end reproduction (sub recommended) listening on computer speakers you may find yourself wondering where the sound went, as the beginning of this piece consists of extremely low sounds interacting with each other. recorded in binaural sound by Tovsky, listening on headphones will give the full effect of the 360 degree soundstage."

Saturday, 27 February 2010

End Scene: Steffen Bygebjerg



"This video was made by Steffen Bygebjerg in 2009 for the song "End Scene". The track is taken from Troels Abrahamsen's album WHT also from 2009.

The animation work was made in Adobe After Effects. Each frame was then printed and the print was subsequently scanned back into the computer. The scanned frames were then assembled back into the original animation, now with a new rugged look, created by the visit in the physical analogue world. No effects added after scanning."

supertroels.dk

Friday, 26 February 2010

Hologlyphics



Hologlyphics es una gente que se dedica a hacer directos con música y visuales 3D, la página web provoca espanto sumo, es cierto, pero si os tomáis la molestia de bajar alguno de los vídeos de muestra creo que despiertan cierto misterio sobre cómo será el asunto en vivo. Dejan bien clarito que los vídeos de la web son sólo una representación bidimensional que no es muy fiel a lo que se ve en directo, así que tendremos que conformarnos con la imaginación...

Tuesday, 23 February 2010

La superficie del sonido


Lo que aparece en la imagen es un surco de un disco de vinilo, visto a través de un microscopio de electrones. Se trata de una foto de Chris Supranowitz, un investigador del Instituto de óptica de la Universidad de Rochester. En la página dedicada a este estudio podéis encontrar más fotografías de vinilos, y un CD para comparar, alguna en 3D (para verla sólo hacen falta unas gafas de esas azules y rojas).

Monday, 22 February 2010

Telcosystems: 2010 Semaphore // EDL.edit



"On the occasion of the forthcoming Sonic Acts festival in Amsterdam, we have just released a special 40-minute iPod edit of Semaphore through SpeedyJ’s excellent Electric Deluxe Podcast feed!

The work is created from two basic compositional premises; pulse and feedback. The backbone of the composition is a stream of visual and sonic pulses, leaving its intervals to be explored and brought to life by a feedback generating network, consisting of envelopes, gates, compressors and masks. The intertwining layers provide the experience of an elaborate audiovisual time-space-continuum. Running entirely without input from the outside world, the system becomes a magnifier of its own rudimentary functions and algorithms.

Click here for the EDL podcast RSS feed
Click here for the EDL podcast iTunes page"

Telcosystems

Wednesday, 17 February 2010

PlayerOneReady (Japan Mix) (2009)



N_DREW (Andrew Bucksbarg)

Nunca me ha interesado mucho el rollo 8 bits, pero este vídeo tiene un toque 'glitch' al que le encuentro cierta gracia.

Wednesday, 10 February 2010

Convocatoria Patrones Visuales 2010

"Nos dirigimos a todos los artistas interesados en participar de nuestra recopilación de obras inspiradas en el fenomeno de la sinestesia, a recordarles que se acerca el plazo de cierre de la convocatoria 2010, por lo que los invitamos a llenar el formulario de inscripción para enviarles los datos del buzon ftp de recepción de trabajos".
Sinestesia NetLabel

Podéis encontrar más información y las bases completas aquí. La fecha límite es el 28 de febrero.

Tuesday, 26 January 2010

Feuerhaus: Bärbel Neubauer



Vi Feuerhaus hace unos años en una sesión de cine y me gustó mucho, no os toméis la molestia de buscarla por la web porque lo único que encontraréis es un fragmento mínimo del asunto comprimido en un mov que no acaba de verse muy fluido, aunque si queréis echarle un ojo lo podéis encontrar en este link, en la propia (y un tanto cutre, todo hay que decirlo) web de la autora, Bärbel Neubauer.

Feuerhaus está hecha sin cámara, es decir, exponiendo los elementos directamente sobre la película (si alguien ha revelado fotos alguna vez entenderá mejor lo que digo).

Sunday, 24 January 2010

Floworama



A partir del minuto 1:40 la verdad es que lo que sale me parece un poco pegote, pero hasta ese momento tiene cierto encanto.

Vídeo: Fabio Di Salvo
Música: Stefano Silvestri

Visual Music: Nuances for Vox Victimae (Part I)



"Animation by Petronio Bendito; Music (excerpt) by Didier Guigue. This work is an investigation of visual music using predefined fundamental parameters."

Wednesday, 20 January 2010

Evan Grant: Making sound visible through cymatics



"Evan Grant demonstrates the science and art of cymatics, a process for making soundwaves visible. Useful for analyzing complex sounds (like dolphin calls), it also makes complex and beautiful designs."

Tuesday, 19 January 2010

Time Piece (1965): Jim Henson



Sí, Jim Henson, el de los teleñecos, que hubo una época en la que le dio por hacer cine experimental...

Encontrado en: Rhizome

Sunday, 10 January 2010

condemned_bulbes



Esta instalación es de hace ya unos siete años, pero la desconocía. Es una idea bastante sencilla, pero el resultado me parece tan bonito como hipnotizador.

"condemned_bulbes es una instalación de sonido y luz hecha con bombillas incandescentes de 1000W. Al pasar la electricidad a través de un potenciómetro a media, la resistencia entra en un estado de excitación que se puede escuchar y controlar. La instalación es una especie de coro eléctrico que se manifiesta de manera acústica". artificiel

Encontrado en: Everyday Listening