Wednesday, 16 December 2009

Nacre: El órgano de luz entra en el siglo XXI

Buceando hoy entre los archivos de Touch Radio me he topado con un concierto para órgano de iglesia y órgano de luz. Un órgano de iglesia ya sabemos todos lo que es... El órgano de luz es un invento que viene como mínimo del siglo XVI (al menos la idea), hay diferentes versiones con diferentes nombres: órgano de color, piano optofónico, clavecín ocular, etc. pero la idea es la misma; un teclado que además de generar notas produce algún tipo de visuales.

La verdad es que no he tenido ganas de escuchar toda la grabación, el sonido del órgano no es precisamente algo que me fascine, pero me parece interesante porque es un concierto de este mismo año y este tipo de inventos no es que se prodiguen mucho a estas alturas del 'futuro'. La pieza se titula Nacre y es de Charles Matthews y Hildur Gudnadottir, con el órgano programado por Derek Holzer, un habitual del mundillo del 'new media' que entre otras cosas está interesado en el tema de la síntesis óptica.

Al parecer, la partitura de la música se basa en la forma de una doble hélice de ADN, y el órgano de luz en la teoría del círculo de color de Newton, que fue el primer científico que conectó el color con las longitudes de onda de la luz, creando un círculo de 7 colores a los que asignó notas musicales. Para la ocasión, el órgano de luz era bastante moderno, no con velas como algunos antiguos, si no con LEDs colgados en módulos reflectantes encima del escenario. Lástima que no haya por ahí colgado algún vídeo de todo esto...

Tuesday, 15 December 2009

Ars Sonora – Sonidos pintados: Mark Rothko

"Músicas inspiradas por el artista visual Mark Rothko (1903-1970). En este programa, primero de la serie “sonidos pìntados”, escuchamos obras de compositores como Morton Feldman (1926-1987), Monty Adkins (n. 1972) y Joan LaBarbara (n. 1947). Al igual que sucede en los grandes paneles de Rothko -aparentemente monocromos, pero que albergan una enorme variedad de sutiles variaciones de color y textura-, todas estas composiciones presentan, bajo una superficie estática, universos enteros de microperturbaciones rítmicas, melódicas y tímbricas".

Podéis escuchar el programa y encontrar más información en la web de Ars Sonora.

Friday, 4 December 2009

I'll be gone



Music title: MARIO BASANOV & VIDIS feat JAZZU - I'll be gone
Director: Rimantas Lukavicius

A mí este tipo de música me produce reacciones altamente alérgicas. La verdad es que normalmente evito colgar los vídeos de ciertos estilos musicales por muy bien pensados y bien hechos que estén porque no les encuentro mucho interés a nivel sonoro, pero esta idea es tan sencilla y resultona que creo que merece ser recordada.

Wednesday, 25 November 2009

Generar música a partir de un texto


"El P22 Music Text Composition Generator permite convertir cualquier texto en una composición musical".

La idea es simplemente asignar cada letra del alfabeto a una nota de la escala, lo que permite convertir cualquier texto en una composición musical. Además de un archivo midi con la composición, se genera también la partitura de la pieza. No es exactamente un proyecto relacionado con la música visual, pero creo que algo tiene que ver, al fin y al cabo cualquier texto escrito no deja de ser también una imagen.

Teatrino Elettrico



Teatrino Elettrico es un proyecto de Emanuele Martina y Massimiliano Nazzi. Todos los sonidos y los vídeos están generados en tiempo real.

Saturday, 7 November 2009

Sinestesia Net Label



Sinestesia es un nuevo netlabel centrado exclusivamente en el fenómeno de la sinestesia desde un punto de vista artístico, es decir, en piezas basadas en la relación entre el sonido y la imagen.

"El fenómeno de la sinestesia debe ser entendido como una instancia de reflexión y experimentación en torno a las prácticas donde el sonido y la imagen cobran el mismo grado de protagonismo en el total de la obra, siendo capaces de cuestionar las prácticas tradicionales en el campo del lenguaje audio-visual y sus procesos creativos."

La idea es ir recopilando trabajos de diferentes artistas a través de convocatorias temáticas, la primera de ellas bajo el tema Patrones visuales. Podéis encontrar más información en su web y en este PDF.

Vía: mediateletipos

Thursday, 5 November 2009

Cylinder

Ya he hablado alguna vez de piezas plásticas basadas en el sonido, como la mesa Noisy Tea Time o la joyería sonora de Yuri Suzuki, y aquí tenemos otro ejemplo. En este caso, se trata de Cylinder unas esculturas de Andy Huntington y Drew Allan.

Según el propio Huntington, la idea era crear objetos realmente complejos que representasen la inmensa cantidad de detalles presentes en la naturaleza, pero en lugar de basarse en el código cogieron frecuencias sonoras dentro de la gama de la escucha humana y las renderizaron de una manera tangible y permanente, como si fueran esculturas que representan una muestra de tiempo.

Monday, 2 November 2009

Arnulf Rainer (1960): Peter Kubelka



La verdad es que ver esto en semejante formato es casi un pecado, pero menos da una piedra... Quien haya tenido el gusto de verlo en cine (yo misma) sabrá bien a qué me refiero.

Saturday, 31 October 2009

OffOn (1967): Scott Bartlett

Sound always plays a part

"It is therefore no more adequate to refer to the (intermittent) "contribution" of sound to the film than it would be to refer to the (intermittent) contribution of the image. Sound always plays a part, even when reduced to a minimum, just as the image always plays a part, even during a fade or blackout (or all the all-black and all-white frames of an abstract film such as Kubelka's Arnulf Rainer). The basis of film is a continuous interaction between sound and image."

Sound and Image: A Further Hearing by William Johnson
Film Quarterly

Thursday, 29 October 2009

Héroes



En la última temporada de Héroes —sí, me refiero a la serie americana, aunque pueda parecer que no tiene nada que ver con los contenidos de este blog— hay un nuevo personaje que tiene un poder fantástico que se aleja mucho de la hipervelocidad, la capacidad para volar y demás grandes tópicos de los superhéroes de toda la vida, ¿cuál es esa nueva habilidad tan maravillosa? Pues nada menos que la sinestesia. Vale, más que un poder es más bien una... dislocación sensorial, digamos, pero me resulta muy hermoso ver a esa chica sorda que de repente empieza a ver los sonidos materializados en espirales de colores (aunque desconozco si el retrato que hace la serie tiene mucho que ver con la realidad). No obstante, en uno de los últimos episodios, ahora no recuerdo cuál, ya se intuye que la muchacha es capaz de manejar el sonido para algo más que ver colorines volando...

Tuesday, 22 September 2009

MUSIC AND THE MOVING IMAGE V May 21-23, 2010: CALL FOR PAPERS

The annual conference, Music and the Moving Image, encourages submissions from scholars and practitioners that explore the relationship between music, sound, and the entire universe of moving images (film, television, video games, iPod, computer, and interactive performances) through paper presentations and plenary sessions.

E-Mail abstracts or synopses of papers (250 words) by Dec. 11, 2009.

[+info]

Thursday, 17 September 2009

PUNTO Y RAYA FESTIVAL 2009


Este mes de noviembre se celebrará en Barcelona la segunda edición del festival Punto y Raya, un evento dedicado exclusivamente a piezas abstractas basadas en puntos y rayas, como era de suponer.

"Este festival explora la síntesis máxima de la dualidad forma·movimiento en diversas esferas artísticas. Gracias a la simplicidad de la consigna utiliza la materia prima de la abstracción humana para revelar los logros y las limitaciones de nuestras formas de representación."

Aunque el festival no está dedicado específicamente a la música visual, creo que es obvio que una gran inmensidad de piezas abstractas se pueden encuadrar dentro de ese género. De hecho, una de las entidades colaboradoras es el Iota Center, una organización dedicada entre otras cosas a promover la música visual.

No existen muchos festivales dedicados a este tipo de trabajos, así que si durante esos días estáis casualmente en Barcelona es una cita recomendable.

25 - 29 noviembre 2009
Arts Santa Mònica
La Rambla, 7 · Barcelona
Entrada gratuita

Noisy Tea Time: anOtherArchitect


No es la primera vez que me encuentro por el amplio mundo online con un objeto que intenta dar de alguna manera una forma visual al sonido, pero este tiene la particularidad de que es una mesa, y además basada en grabaciones de campo de las calles de El Cairo. Podría decirse que la superficie inferior de la mesa es un mapa sonoro de la ciudad egipcia, mientras que el soporte vendría a ser quizás lo contrario, ¿un mapa del silencio? Ambos encajan para mantener la mesa en pie.

La pieza es del estudio berlinés anOtherArchitect. Podéis encontrar más fotografías en su cuenta de Flickr.

Sunday, 23 August 2009

INSTITUTION in five minutes



El minimal también puede resultar misterioso...

Words by John Calvin / Sound & Visuals by Looped Exodus

Friday, 21 August 2009

Blow Out (Impacto)



Si hay un director ochentero y hortera ese es sin duda Brian De Palma (con permiso de Ken Russell), así que de su intento de reinventar Blow Up de Michelangelo Antonioni centrándose en el sonido no podía salir nada bueno. De hecho, Blow OutImpacto en español— es más bien mala y afectada, pero hay un par de escenas que me gustan. La primera es cuando el protagonista graba casualmente el sonido del accidente de coche del que parte toda la trama (hasta el minuto 2:30 en el vídeo, cuando hace aparición una música no diegética de espanto). La segunda escena es fantástica, a partir del minuto 4:27 en el vídeo; un travelling circular con una banda sonora que roza el noise, o las field recordings, según se mire. El resto de la película os lo podéis ahorrar, a no ser que os apasionen los thrillers kitsch... aunque hay algún que otro momento sonoro con cierta gracia.

Sunday, 9 August 2009

Oscilloclast: Chris Musgrave



Oscilloclast son una serie de piezas en las que la electricidad se convierte en ondas de sonido, oscilaciones armónicas y ruido, que al mismo tiempo generan imágenes. Los vídeos fueron generados utilizando dos aparatos, un oscilador de control de voltaje y un Wobbulator, que es un tipo de generador de señales.

Esto son sólo un par de ejemplos, podéis encontrar más en la web de Chris Musgrave.

Friday, 7 August 2009

unitxt short film: Alva Noto



Yo ya llegué hace tiempo a la conclusión de que debo sufrir de algún tipo de filia matemática relacionada con las series y las estructuras...

Vía: www.musicofsound.co.nz

Wednesday, 5 August 2009

Synchromy: Norman McLaren (1971)



Esta es mi película preferida de Norman McLaren, aunque es probable que no las haya visto todas. El sonido es óptico, y lo que se ve es lo mismo que se escucha, a grandes rasgos. De hecho, McLaren dominaba tanto el proceso que hasta tenía una especie de tablas con formas simples que sólo con verlas ya sabía cómo sonarían.

Saturday, 1 August 2009

Cantando bajo la lluvia: ¡Sí, sí, sí! ¡No, no, no!

Si hay una película clásica en la que el sonido es fundamental es sin duda Cantando bajo la lluvia. Vale, es un musical, así que es obvio que el sonido es importante, pero su papel en la historia va mucho más allá de eso. De hecho, diría que es uno de los pocos filmes de Hollywood en el que el protagonista es el sonido.

Vayamos por partes. Primero, la trama transcurre en los albores del cine sonoro, centrándose en un estudio que pretende convertir a la pareja protagonista de sus exageradas y aparatosas películas mudas en las primeras estrellas de la era sonora. Obviamente, los retos técnicos y artísticos son muchos, y muchos gags se basan en esas complicaciones relacionadas tanto con problemas puramente prácticos (microfonía, sincronización, etc.) como con problemas creativos (especialmente los gestos artificiales de los actores y la horrible voz de la heroína).

En esta primera secuencia podéis ver los embrollos absurdos que provoca la engreída y torpe protagonista por ser absolutamente incapaz de hablar hacia el micro. La parte en la que escucha el latido de su corazón en lugar del diálogo es fantástica.



La segunda secuencia del filme que más explota la relación entre imagen y sonido me sigue pareciendo magistral por muchas veces que la vea. Los responsables de la película hacen un pase a modo de premiere y comprueban que el drama romántico que han rodado no hace más que provocar carcajadas en el público. Las razones principales son tres: un sonido absolutamente artificial y exagerado, la chillona voz de la estrella femenina y las actuaciones absolutamente falsas de los actores. No obstante, lo que me sigue pareciendo de una modernidad inmensa es ese fragmento, a partir de 3:00, en el que la película se desincroniza.



Incluso la resolución de la historia se basa en el sonido, pero no explicaré el final de la película. :)

A todo esto debo añadir que Cantando bajo la lluvia es una de mis películas favoritas desde pequeña. Siempre decía que cuando tuviéramos un vídeo era lo primero que quería ver, y recuerdo que cuando mis padres compraron por fin un vídeo betamax (en algún momento de los 80, supongo, no sabría decir cuándo), alquilaron precisamente esta película para que la viera.

Con el paso del tiempo he llegado a la conclusión de que me fascinaba porque era postmoderna, por lo menos en comparación con el tipo de cine que estaba acostumbrada a ver en aquella época. Sigo pensando que Stanley Donen era un director extraordinariamente moderno, ¿cómo olvidar esa oda a la fragmentación titulada Dos en la carretera? Por cierto, uno de sus últimos trabajos fue un episodio de Luz de luna, serie postmoderna donde las haya, y germen en muchos sentidos de las series de televisión americanas actuales.

Sunday, 26 July 2009

Outer Space: Peter Tscherkassky



Hay experiencias visuales que no tienen precio, esas que provocan el síndrome de Stendhal, y os aseguro que ver Outer Space de Peter Tscherkassky en su formato original en una pantalla de cine es una de ellas. Verla en formato YouTube deja bastante que desear, pero es lo que hay...

Tscherkassky hace un tipo de cine que yo denominaría matérico que intenta afectar al espectador de un modo tanto emocional como físico. Lo que hace es imprimir fragmentos de negativos de películas en un negativo nuevo, construyendo así escenas que juegan tanto con la dislocación de la imagen como con la del sonido. De hecho, si os fijáis veréis que en algunos momentos se ve la banda sonora, mientras que gran parte de los que suena son las propias imágenes de la película. Esto último es posible gracias a que antiguamente el sonido cinematográfico era óptico y el lector podía leer cualquier cosa que estuviese impresa en la película, fuese una onda sonora o no.

Tuesday, 26 May 2009

kristallographie: lasal



"Kristallographie is the second of my audioreactive artifact, based in the Aristid Lindenmayer formula." –lasal

Encontrado en: www.musicofsound.co.nz

Thursday, 21 May 2009

Semiconductor: Brilliant Noise



"Brilliant Noise takes us into the data vaults of solar astronomy. After sifting through hundreds of thousands of computer files, made accessible via open access archives, Semiconductor have brought together some of the sun's finest unseen moments." –Semiconductor

Sunday, 17 May 2009

Redes 22: Flipar en colores



"Perciben colores al probar sabores, oyen melodías al tocar texturas o ven auras de colores alrededor de las personas. Son los sinestésicos, muchos con gran creatividad y sorprendente memoria. El neurocientífico David Eagleman, director del Laboratorio para la Percepción y la Acción de la University of Texas Medical School en Houston vuelve a Redes para abordar los pormenores de la sinestesia." –Redes

Thursday, 14 May 2009

Tuesday, 12 May 2009

Tubo de Ruben



Una bombona de propano, un tubo de pvc agujereado... Le prendemos fuego, le ponemos música y a ver qué pasa... —mediateletipos

Sunday, 10 May 2009

Peter Saville / Unknown Pleasures Visualizer



"A browser-based visualizer produces a real-time image of Peter Saville's famous cover to the Joy Division album Unknown Pleaures, triggered by audio from the album." disquiet.com

Podéis ver la pieza aquí.

Friday, 8 May 2009

Sound Becomes Light



Una investigación reciente ha confirmado que las ondas acústicas de frecuencias altas se pueden convertir a luz.

"Researchers at the Lawrence Livermore National Laboratory in California successfully converted sound waves to light radiation by reversing a process that transforms electricity to sound, which is commonly used in cell phones. This is the first time that sound has been converted to light." www.popsci.com

Neon Lamp Traces Sound Wave



"That’s a sound wave you see in the picture above. Here demonstrating how an acoustic lens focuses sound from a horn, the wave was made visible with the device at left —an aluminum rod with a microphone and a neon lamp at the end. A small motor swings the rod in a wide arc, scanning the area. The microphone picks up the sound and turns it into electric current to feed the lamp. Wherever the sound is strongest, the light is brightest, and the wave is traced out. A complete sound photo, such as this from Bell Labs, takes 10 minutes exposure." Revista Popular Science (septiembre de 1950)

Encontrado en: blog.modernmechanix.com

Entrevista con Carsten Nicolai de Gestalten



Gestalten con motivo de la publicación de Grid Index.

Vía: Mediateletipos

Monday, 4 May 2009

LumiSonic



"Developed through collaboration with the Sonic Arts Network, Whitefield Schools and Centre and the London Philharmonic Orchestra, LumiSonic is a sound application that visualises sound in real-time in a way that allows hearing-impaired individuals to interact with a specifically designed, graphical representation of sound." Sonic Arts Network

Podéis encontrar un vídeo en la web de la BBC.

Sunday, 3 May 2009

12_Series: Telcosystems



"12_Series is a new generative multichannel computer installation by Telcosystems. The installation is an audiovisual horizon comprised of twelve identical image and sound generating machines. Built around the notion of decentralized autonomous decision making and evolution, 12_Series implements forms of audiovisual imitation, mutation and recombination, aiming for the emergence of captivating complexity from a vocabulary of rudimentary shapes, sounds and logic." Telcosystems

Monday, 13 April 2009

Linn Meyers y Richard Chartier: Sin título



"Linn Meyers, untitled, 2009, collaborative installation with sound artist Richard Chartier. Ink drawing on wall with eight channel digital sound with transducers applied to back surface of the wall 8 x 30 feet.

The back gallery space features a unique first collaborative project between Meyers and sound artist Richard Chartier, in an installation where optical and sonic patterns intersect. With another architectural transformation of the gallery space, two fifteen foot long by eight foot high walls meet in an enfolding chevron, creating both a sound chamber and a drawing surface. The swirling lines of Meyers' drawing, made directly on the surface of the walls, fuse together with the sound piece by Chartier, juxtaposing the organic and the digital into unified sensorial space. With eight audio transducers applied directly to the back surface of the walls, Chartier's stark composition modulates and transfers through the surfaces."

www.artgallery.umd.edu

Thursday, 9 April 2009

Figuras de agua de Linden Gledhill



Water figures es una serie de fotografías creada con pinturas al agua y el sonido de un altavoz. Las formas que surgen las provocan las ondas sonoras, una técnica ampliamente documentada por Hans Jenny, padre de la cimática.

Las imágenes son de Linden Gledhill, un bioquímico a quien fascina la belleza natural del mundo físico.

Encontrado en: dataisnature

Maratón de música visual en Nueva York

El 11 de abril se celebra en Nueva York un maratón de música visual que recogerá de 10 de la mañana a 10 de la noche todo tipo de películas en torno a este tema de todas las épocas. El vídeo que podéis ver a continuación es una recopilación de algunos fragmentos de las piezas que serán proyectadas.



Más información en www.music.neu.edu/vmm

Wednesday, 18 February 2009

¿Alguna vez te has preguntado cómo se ve el sonido?



En este vídeo se explica cómo funciona el sonido óptico, para los que no sepáis qué es intentaré explicarlo de la manera más sencilla posible. Antiguamente, el cine usaba ese tipo de sistema; la banda sonora estaba impresa directamente en la película, no se veía en la pantalla, pero había un lector que transformaba esos 'dibujos' en sonido. En el vídeo se puede ver más o menos cómo va el asunto.

El caso es que al leerse el sonido de esa manera, era posible dibujar formas directamente en la película, un experimento que probaron algunos creadores de la época, entre ellos Norman McLaren, que llegó a dominar bastante esta técnica. No dibujaba desconociendo cuál sería el resultado, sino que tenía perfectamente calculado cómo iba a sonar.

Wednesday, 7 January 2009

Barras y tonos



"Made entirely in FCP. Music composed by Penguin Cafe Orchestra" André F. Chocron

Encontrado en: vj.tv