Tuesday, 30 September 2008


"Having as starting point the wonderfull master pieces of James Turrell, we now present the first drafts of our dadaist aproach and tribute to Turrel's Work. Moving Turrell is a set of animated audiovisual sculptures that react to the movement of the viewers."


La verdad es que no entiendo qué tiene que ver esto con el dadaismo, pero bueno...

Monday, 29 September 2008

Every Song (excerpt) : Kyle McDonald

"A one and a half minute excerpt of a composition that iterates through every song you could possibly play using the twelve notes of the chromatic scale, as quickly as possible."

As quickly as possible means: each chord lasts one wavelength of the lowest note."

Encontrado en: vj.tv

Saturday, 27 September 2008

Nine Inch Nails - The Making Of

Música Visual y Arte Sonoro

Acabo de encontrar un breve documento interactivo dedicado al campo de la música visual, realizado para el Master en Artes Digitales del Institut Universitari de l’Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra allá por el año 2003. Una buena introducción que no os obligará a leer parrafadas interminables en una pantalla...

Música Visual y Arte Sonoro

Monday, 22 September 2008

Aero Torrents : Voldemārs Johansons

"The installation is a waveform sculpture projected on the surface of water by sonic vibration. As a commentary on the process of climate change, the wave patterns are derived from meteorological data acquired during extreme storms of recent years in Europe. The combination of three materials: air, water and sound simulates a chaotic ecosystem where recorded wind intensity and direction patterns are transferred by waves of sound.

During the recent years I have lived in a city by the Northern See. In the autumn and winter, few times a year, strong storms occur. A stream of air particles - wind - rushes and swirls with incredible speed and power, fluctuating in unpredictable force and intensity patterns. It caries dark clouds and forces waves to wash the sea out of it’s coasts, hits upon buildings and produces a terrifying acoustic landscape.

Climate is described as a chaotic system which can be documented using non-linear dynamics and strange attractors; yet no computing device, however capable, has so far been able to predict and interpret long-term weather conditions. Storms and winds have grown stronger over the past years, both in Latvia and elsewhere in the world, indicating climate change. Different indicators show that the world’s climate is changing – the melting of Arctic ice, the positive North Atlantic Oscillation index of the past decades, and other signs show a dynamic process of change, conventionally called global warming or the greenhouse effect. One of the more noticeable manifestations of change is the increasing number and scale of natural disasters and storms that wreak devastation all over the world every year. In January 2005 the inhabitants of Latvia were also caught unprepared by Hurricane Ervin, a storm of unseen strength, which toppled trees, downed power lines and changed the coastline of the Gulf of Riga.

In nature, wind is generated by the contrast in air pressure between adjoining atmospheric areas. A sharp contrast creates strong winds that grow into storms. The changing intensity of wind currents suggests a similarity to sound waves (sound is a change in air pressure). A recorded wind waveform is a microscopic component indicative of an entire global ecosystem in which all events are connected through interaction and feedback relationships. As a part of a non-linear dynamic system, wind waveform depicts chaotic, but not random or predictable qualities."

Voldemārs Johansons

Encontrado en: vvork

Sunday, 21 September 2008


Daphne Oram fue una compositora británica pionera de la música electrónica, conocida sobre todo por ser la creadora del Oramics, un mecanismo usado para producir sonidos.

El Oramics es un proyecto que ocupó la mayor parte de su vida y que fue presentado en el año 1962. Consistía en un sistema con una serie de símbolos que indicaban todos los parámetros necesarios para construir sonidos. Esos símbolos eran dibujados a mano en un papel normal y se introducían en el equipo, después su sonido se grababa en una cinta magnética.

La idea de dibujar el sonido no era nueva, los cineastas rusos Arseny Arraamov y Yevgeny Sholpo ya habían creado en los años 20 películas con las bandas sonoras dibujadas, el famoso animador Norman McLaren solía dibujar el sonido de sus películas, y en los años 40, un ingeniero electrónico sudafricano llamado Johannes van der Bijl había desarrollado un método de grabación sonora a partir de fotografías de ondas de sonido. No obstante, el sistema de Oram era más libre y preciso.

El Oramics era básicamente una mesa sobre la que se colocaba un papel milimetrado. Las ondas sonoras se dibujaban a mano y después se trazaban o marcaban con cinta de enmascarar en bucles de película transparente de 35mm. Había diez bucles en total, organizados en dos grupos de cinco, y cada uno pasaba de derecha a izquierda en el sentido de las agujas del reloj, movidos simultaneamente por un solo motor. Las ondas de sonido dibujadas pasaban por unas fotocélulas que las leían. Al final de todo el proceso, que es bastante técnico y no lo voy a detallar aquí, se grababa el sonido, después de haber sido manipulado y creado siguiendo ciertas especificaciones. La señal salía a través de unos amplificadores, y de ahí iba a un par de altavoces.

Podéis encontrar una explicación mucho más detallada aquí.

Vía: Data is Nature

Saturday, 20 September 2008

Ondas, preciosas ondas sonoras

Mikael Altemark, que tiene una pequeña colección de fotos de ondas sonoras de osciladores en su flickr.

Vía: Create Digital Music

Prototipo de Tiction / Hans Kuder

"This is a music performance / sequencing application I'm writing called tiction. It will eventually be set up on a multi-touch table, but it works great with just the mouse and keyboard so far.

In this example, each node sends a MIDI note when triggered, the pitch and velocity of which is controlled by its current position on the screen. MIDI continuous controller messages can also be sent. One-way connections allow the next node(s) in the network to be triggered after a set number of tics. Connecting nodes in a closed circuit makes a repeating pattern.

Also, when an event is sent, some physical event occurs - this can be a slight pull toward other nodes, a slight push away from other nodes, or a jiggle in a random direction. Springs in the inter-node connections keep groups of nodes together amidst all this (ordered) chaos.

This early version is being written in Processing with proMIDI, traer.physics, and ControlP5."

Vía: Create Digital Music

Dreaming of Drowning at Diapason Gallery

2 channel video installation by Seth Kirby
Sound by Mike Skinner
Performed at Diapason Gallery, April 6, 2006

Saturday, 13 September 2008

Más luces en el cielo

Creo que ya he hecho al menos dos comentarios sobre los visuales de la última gira de Nine Inch Nails, y es probable que haga unos cuantos más porque no deja de fascinarme. Hoy mismo en Wired publicaban un artículo al respecto, en el que se detallan algunos de los aspectos técnicos. Se habla de cientos de LEDs, pantallas semitransparentes, visuales interactivos, tres máquinas basadas en Linux, Hippotizer, ArKaos, Lemur, etc. Entre tanta parafernalia tecnológica no es extraño que Trent Reznor acabe diciendo que la próxima gira será en clubs sólo con luces blancas porque estará arruinado.


"The antecedents for music's applications in television may be found in film and radio. Most television music (like film music) is non-diegetic: It is heard by viewers and listeners, but not on-screen performers. This "background" music is added after filming has been completed, and is used to create moods, fill spaces, provide rhythm and link the production to other cultural texts. Television music also draws on the tradition of radio, which foregrounded music through variety shows and featured performances. Variety shows were based in vaudeville and dominated the first two decades of television due to their broad appeal and low production costs. Yet music frequently was considered an afterthought during television's early years. In 1948, only 17 stations were on the air. Programming largely was produced on a local basis, and talent and material often were in short supply..."

Artículo completo en The Museum Broadcast Communications


"MTV (Music Television) is the oldest and most influential American cable network specializing in music related programming. It was launched on August 1, 1981, with the words "Ladies and gentlemen, rock and roll", spoken on camera by John Lack, one of the creators of MTV. This introduction was immediately followed by the music video clip Video Killed the Radio Star, featuring a band called the Buggles. The title proved somewhat prophetic as MTV greatly transformed the nature of music industry stardom over the next several years. At the same time, MTV became a major presence in the cable TV industry and in fact in the overall American cultural landscape..."

Artículo completo en The Museum Broadcast Communications

¿El vídeo salvó a la música?

Un documento verdaderamente arqueológico sobre cómo se veía la relación entre música y vídeo allá por los ochenta. No deja de ser curioso que una cadena estadounidense de lo más mainstream, la ABC, se preocupase por este tipo de temas en aquellos años, aunque fuera a raíz de la crisis de la industria musical americana de la época, no por cuestiones culturales y/o artísticas.

Por cierto, algunos de los vídeo-clips que aparecen son dignos del museo de los horrores.

Girl Running - U.S.O.

Fragmento del dvd InharmoniCity, una colaboración entre Synesthesia Recordings y la videolabel Zerofeedback.

El sonido es de U.S.O. y se puede descargar aquí.

Thursday, 11 September 2008

American Tokyo Daydream I (Calypso Sunrise)

Sam Pluta

La pantalla azul de la muerte

Visto en un concierto de Nine Inch Nails, lo cual tiene cierta gracia teniendo en cuenta que no creo que Trent Reznor haya tocado el Windows en su vida. Y es que no se colgaron los visuales, no, es una imagen subliminal colocada a propósito durante una milésima de segundo entre decenas de pantallazos de ruido visual. Ya sería raro que a este obseso del perfeccionismo se le muriese una máquina en directo.

Del asunto se habrá percatado algún freak que no tiene nada mejor que hacer que desglosar frame a frame los vídeos de YouTube. La imagen la he encontrado en Gizmodo.

Nibo en el NBI, Berlín

Thursday, 4 September 2008


Como hace unos días empecé a ser una pequeña parte de mediateletipos, es probable que algunos posts que antes aparecían por aquí aparezcan por allá, pero bueno, como este es un sitio dedicado a algo bastante concreto no creo que una cosa tenga mucho que ver con la otra, así que seguramente no cambiarán mucho las cosas por estos lares, más allá de publicar menos, quizás, más que nada por temas de tiempo.

Pues eso, y gracias a los señores de mediateletipos por la confianza y especialmente al ente // [o_Ó]<< y persona Pablo por la invitación. Si no conocéis la página todavía, ¡ya tardáis!